Konzert mit dem Konzertchor Klangwerk Luzern
Leitung: Moana N. Labbate
Gioachino Rossini (1792 – 1868): Stabat Mater
Mitwirkende:
Konzertchor Klangwerk Luzern
Camerata Musica Luzern
Valentina Russo, Sopran
Astrid Pfarrer, Mezzosopran
Remy Burnens, Tenor
Balduin Schneeberger, Bass
Moana N. Labbate, Leitung
Konzert mit dem Konzertchor Klangwerk Luzern
Leitung: Moana N. Labbate
Gioachino Rossini (1792 – 1868): Stabat Mater
Mitwirkende:
Konzertchor Klangwerk Luzern
Camerata Musica Luzern
Valentina Russo, Sopran
Astrid Pfarrer, Mezzosopran
Remy Burnens, Tenor
Balduin Schneeberger, Bass
Moana N. Labbate, Leitung
Gottesdienst mit dem Cäcilienverein Triengen
Leitung: Guido Bissig
Joseph Haydn (1732 – 1809): Missa brevis Sancti Joannis de Deo
(Kleine Orgelsolomesse)
Konzert mit dem Vokalensemble Luzern
Leitung: Hansjakob Egli
Robert Schumann (1810 – 1856): Klavierkonzert a-Moll, Op. 54
Johannes Brahms (1833 – 1897): Ein deutsches Requiem, Op. 45
Als eines seiner berühmtesten Werke nimmt Robert Schumanns Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54 eine Sonderstellung im romantischen Umfeld ein: Hatte das Orchester bei den «Virtuosenkonzerten» von Liszt, Chopin u.a. oft lediglich eine untergeordnete, eher farblose Funktion, sind Soloinstrument und Orchester hier gleichberechtigte Partner: «Das Clavier ist auf das feinste mit dem Orchester verwebt, – man kann das Eine nicht denken ohne das Andere» schreibt Clara Schumann dazu.
Ein Deutsches Requiem für die Lebenden und eine Seligpreisung als Trost für den Menschen, ein grosses humanistisches Werk. Der Komponist wandte sich von kirchlichen Konventionen vollständig ab. So gesehen schuf er ein sehr untypisches Requiem. Der kirchliche Ritus, die Einbindung in die Liturgie, Musik in dienen- der Funktion für das Christentum? Derlei bedeutete Brahms nichts. So sagt er selbst über seine Text-Wahl, er würde gerne auch noch das Deutsche weglassen und dafür «einfach den Menschen setzen.» Denn Menschen stehen für Brahms auch hinter den von ihm selbst ausgewählten Bibeltexten. Dazu sagte er: «Ich habe meine Trauermusik vollendet als eine Seeligpreisung der Leidtragenden». Anlass mag der Tod seines Freundes Robert Schumann 1856 gewesen sein. Doch ehe das Werk in der sieben- sätzigen, symmetrisch geschlossenen Anlage vorlag, vergingen Jahre und zwei Uraufführungen mit drei, 1868 mit sechs Sätzen. Schon da begeisterte das Werk in Bremen 2000 Menschen. Ein triumphaler Erfolg für Brahms. Warum? Weil er meisterhaft romantische Stilelemente mit vorbarocker Musiksprache oder moderne Ausdrucksmittel mit kontrapunktischen Techniken ver- knüpfte. Vielleicht mehr noch, weil er jedem einzelnen Zuhörer einen unmittelbaren Zugang ermöglicht hat. «Unserem Herzen steht das Requiem von Brahms noch näher», schreibt der berühmte Musikkritiker Eduard Hanslick, «weil es jedes konfessionelle Kleid, jede kirchliche Konvenienz abstreift und statt des lateinischen Ritualtextes deutsche Bibelworte wählt, und zwar so, dass die eigenste Natur der Musik und damit zugleich auch das Gemüt des Hörers in intimere Mitwirkung gezogen wird.»
Klanggewaltig und gravitätisch gibt sich Brahms‘ Requiem – und ist doch unvergleichlich zartfühlend. Das Werk gehört zu den populärsten Oratoriums-Kompositionen des 19. Jahrhunderts. Dass diese Musik in der dramatischen Gegenwart zwischen Pandemie und Krieg eine besondere Bedeutung erhält, versteht sich von selbst.
Vokalensemble Luzern
Camerata Musica Luzern
Marian Rosenfeld, Klavier
Marysol Schalit, Sopran
Alexandre Beuchat, Bariton
Hansjakob Egli, Leitung
Gottesdienst mit dem Kirchenchor St. Georg Sursee
Leitung: Peter Meyer
Joseph Frei (1872 – 1945): Georgsmesse
Gottesdienst mit dem Kirchenchor St. Georg Sursee
Leitung: Peter Meyer
Joseph Frei (1872 – 1945): Georgsmesse
Gottesdienst mit dem Kirchenchor St. Georg Sursee
Leitung: Peter Meyer
Joseph Frei (1872 – 1945): Georgsmesse
Gottesdienst mit dem Cäcilienverein Triengen
Leitung: Guido Bissig
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Missa brevis in C-Dur, KV 220 (Spatzenmesse)
Kirchensonate in C-Dur, KV 263
Kirchensonate in D-Dur, KV 69
Glarner Kammerchor
St.Galler Kammerchor
Leitung: Katharina Jud
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847): Hebriden Ouvertüre, Op. 26
Joseph Joachim Raff (1822 – 1882): Die Sterne, Kantate für Chor und Orchester
Johannes Brahms (1833 – 1897): Schicksalslied, Op. 54
STERNE – ein besonderes musikalisches Programm, das die Romantik hochleben lässt und neben Bekanntem auch mit selten Gehörtem aufwartet.
Im Zentrum steht die Kantate «Die Sterne» von Joseph Joachim Raff. Dieser wird 2022 seinen 200sten Geburtstag feiern. Schon länger wurde der Glarner Kammerchor von der Raff-Gesellschaft angefragt, zu diesem Jubiläum ein Werk des in der Schweiz geborenen Komponisten aufzuführen.
Raff wuchs in Lachen auf und übte sich früh im Geigen-, Klavier- und Orgelspiel. Nachdem er unter anderem als Lehrer in Rapperswil ins Berufsleben eingestiegen war, bot sich ihm im Sommer 1845 die Möglichkeit, sein grosses Vorbild Franz Liszt bei einem Konzert in Basel zu erleben und zu sehen. Da Raff kein Reisegeld hatte, marschierte er bei strömendem Regen zu Fuss. Leider waren bei seiner Ankunft alle Plätze ausverkauft, aber Liszt erfuhr von seinem Verehrer, liess ihn zusätzlich in den Konzertsaal und gab ihm einen besonderen Platz auf der Bühne. Durch Liszts Vermittlung erhielt Raff ab Herbst 1845 eine Anstellung in einer Kölner Musikalienhandlung, womit seine Schweizer Zeit endete und sein Leben als Komponist begann. Als solcher wurde er sowohl von Liszt als auch von Mendelssohn empfohlen, ein Förderer und langjähriger Freund wurde ebenso der Pianist Hans von Bülow, der seinerseits auch wieder mit Liszt und Brahms in naher Verbindung stand. Die Komponisten des Konzertprojekts STERNE standen also seinerzeit im nahen Kontakt zueinander.
Auch inhaltlich lassen sich die ausgewählten Werke schön in Beziehung zueinander setzen: für seine Vision zum Thema «Sterne» hat Raff in der ihm bekannten Literatur nichts Passendes gefunden und so seine Tochter (Helene Raff, Pseudonym Helge Heldt) beauftragt, seine Gedanken zu «verreimen“.
Musikalisch kostet Raff Sternbilder (Teil I und II), Kometen (Teil III) und Sternschnuppen (Teil IV) orchestral-tonmalerisch aus. Mit dem letzten Teil der Kantate (Nr. V), verlässt Raff Naturschilderung und Astrologie und wendet sich der konfessions- und glaubensübergreifenden Idee von einer in die Ferne entrückten, aber letztlich alles kontrollierenden «höheren Macht» zu.
Auch das Schicksal darf als eine solche «höhere Macht» bezeichnet werden und dieses wird im «Schicksalslied», dem von Brahms vertonten Hölderlin Text besungen. Hölderlin lässt seinen Romanhelden Hyperion das Lied nach einem Abschied aufs Meer hinausblickend singen. Brahms soll von diesem Text während eines Ferienaufenthalts erfahren haben und ebenfalls am Meer sitzend mit der Komposition begonnen haben.
Und somit schliesst sich am Ende des Konzertprogramms der Kreis zu dessen Beginn, wo mit Mendelssohns Hebriden Ouvertüre eben dieses Meer musikalisch dargestellt wird. Oder wie es bei Helene Raff, alias Helge Heldt heisst:
«Wie glänzet so hehr,
so hoch die nächtige Ferne,
wie glänzen der Himmel, die Erde, das Meer
im milden Lichte der Sterne!»
Gemeinsam mit dem Glarner Kammerchor und dem St. Galler Kammerchor freuen wir uns darauf, das «Licht der Sterne» klingen zu lassen!
Glarner Kammerchor
St. Galler Kammerchor
Leitung: Katharina Jud
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847): Hebriden Ouvertüre, Op. 26
Joseph Joachim Raff (1822 – 1882): Die Sterne, Kantate für Chor und Orchester
Johannes Brahms (1833 – 1897): Schicksalslied, Op. 54
STERNE – ein besonderes musikalisches Programm, das die Romantik hochleben lässt und neben Bekanntem auch mit selten Gehörtem aufwartet.
Im Zentrum steht die Kantate «Die Sterne» von Joseph Joachim Raff. Dieser wird 2022 seinen 200sten Geburtstag feiern. Schon länger wurde der Glarner Kammerchor von der Raff-Gesellschaft angefragt, zu diesem Jubiläum ein Werk des in der Schweiz geborenen Komponisten aufzuführen.
Raff wuchs in Lachen auf und übte sich früh im Geigen-, Klavier- und Orgelspiel. Nachdem er unter anderem als Lehrer in Rapperswil ins Berufsleben eingestiegen war, bot sich ihm im Sommer 1845 die Möglichkeit, sein grosses Vorbild Franz Liszt bei einem Konzert in Basel zu erleben und zu sehen. Da Raff kein Reisegeld hatte, marschierte er bei strömendem Regen zu Fuss. Leider waren bei seiner Ankunft alle Plätze ausverkauft, aber Liszt erfuhr von seinem Verehrer, liess ihn zusätzlich in den Konzertsaal und gab ihm einen besonderen Platz auf der Bühne. Durch Liszts Vermittlung erhielt Raff ab Herbst 1845 eine Anstellung in einer Kölner Musikalienhandlung, womit seine Schweizer Zeit endete und sein Leben als Komponist begann. Als solcher wurde er sowohl von Liszt als auch von Mendelssohn empfohlen, ein Förderer und langjähriger Freund wurde ebenso der Pianist Hans von Bülow, der seinerseits auch wieder mit Liszt und Brahms in naher Verbindung stand. Die Komponisten des Konzertprojekts STERNE standen also seinerzeit im nahen Kontakt zueinander.
Auch inhaltlich lassen sich die ausgewählten Werke schön in Beziehung zueinander setzen: für seine Vision zum Thema «Sterne» hat Raff in der ihm bekannten Literatur nichts Passendes gefunden und so seine Tochter (Helene Raff, Pseudonym Helge Heldt) beauftragt, seine Gedanken zu «verreimen“.
Musikalisch kostet Raff Sternbilder (Teil I und II), Kometen (Teil III) und Sternschnuppen (Teil IV) orchestral-tonmalerisch aus. Mit dem letzten Teil der Kantate (Nr. V), verlässt Raff Naturschilderung und Astrologie und wendet sich der konfessions- und glaubensübergreifenden Idee von einer in die Ferne entrückten, aber letztlich alles kontrollierenden «höheren Macht» zu.
Auch das Schicksal darf als eine solche «höhere Macht» bezeichnet werden und dieses wird im «Schicksalslied», dem von Brahms vertonten Hölderlin Text besungen. Hölderlin lässt seinen Romanhelden Hyperion das Lied nach einem Abschied aufs Meer hinausblickend singen. Brahms soll von diesem Text während eines Ferienaufenthalts erfahren haben und ebenfalls am Meer sitzend mit der Komposition begonnen haben.
Und somit schliesst sich am Ende des Konzertprogramms der Kreis zu dessen Beginn, wo mit Mendelssohns Hebriden Ouvertüre eben dieses Meer musikalisch dargestellt wird. Oder wie es bei Helene Raff, alias Helge Heldt heisst:
«Wie glänzet so hehr,
so hoch die nächtige Ferne,
wie glänzen der Himmel, die Erde, das Meer
im milden Lichte der Sterne!»
Gemeinsam mit dem Glarner Kammerchor und dem St. Galler Kammerchor freuen wir uns darauf, das «Licht der Sterne» klingen zu lassen!